Llega el primer artículo de una de nuestras autoras invitadas al Especial Mujeres 2020, una iniciativa para celebrar el Día Internacional de la Mujer que tiene lugar el 8 de marzo después del éxito Especial Mujeres que hicimos en 2018. 

El espectacular texto de hoy es obra de la escritora Kate Lynnon, una estrella emergente que detalla los paralelismos entre personajes femeninos de George R.R. Martin y las diosas de la mitología griega.

Las diosas de Poniente, por Kate Lynnon 

Si algo se le ha alabado a Martin, es su habilidad para crear personajes femeninos muy variados y bien construidos. Tal vez en alguna ocasión se haya comentado que le cuesta manejarlos una vez ascienden al poder, pero sí hay que reconocer un asunto importante. Las mujeres de Canción de Hielo y Fuego no se ciñen solamente a los roles tradicionales que estas suelen (solemos) desempeñar en la fantasía: madres, intereses románticos, doncellas en apuros, como máximo alguna curandera…

Sí, en Poniente podemos encontrarnos con la Sansa de los primeros libros, que nos recuerda de manera inevitable a las princesas de los cuentos de hadas, o con alguien como Jeyne Westerling, de la que apenas sabemos nada aparte de que Robb Stark se enamoró de ella. Sin embargo, en la saga también existen muchas otras mujeres, sean principales o secundarias, que no encajan del todo en estos moldes e incluso los desafían: desde guerreras como las Mormont hasta damas que incluso en la vejez siguen manteniendo su relevancia en los asuntos políticos como Olenna Tyrell. Y es que no existe una sola manera ni una manera correcta de ser mujer.

¿Por qué, entonces, la sociedad occidental ha aceptado como verdad absoluta durante tanto tiempo una definición tan encorsetada de lo que es la feminidad? Según la periodista Yael Farache en su artículo «Mis tetas y yo» , esto se debe principalmente a la influencia del monoteísmo.

En la religión cristiana y las más afines a esta solo existen dos modelos femeninos: la madre abnegada y bondadosa como María o la Eva traicionera y conflictiva. Se espera de nosotras que aspiremos a ser lo primero y evitemos a toda costa lo segundo, sin considerar las múltiples tonalidades de gris que habitan entre un extremo y el otro.

Farache no es la única que opina así. En los años 80, la psiquiatra estadounidense Jean Shinoda Bolen publicó un libro titulado Las diosas de cada mujer: Una nueva psicología femenina. En él distingue siete arquetipos, siete caras distintas de la feminidad. Cada una de estas facetas está representada por una diosa de la Antigua Grecia y, si bien siempre hay una que predomina, dentro de cada mujer conviven varias de ellas.

Como amante de la mitología griega, esta teoría me resulta fascinante y puede que hasta tenga algún poema sobre esto. Además, el que sean justamente siete, como los dioses nuevos de Poniente, me ha parecido muy apropiado. Así que a continuación os explicaré en qué consisten estos arquetipos y los relacionaré con algunos personajes de la saga. Me basaré principalmente en el canon de los libros, aunque también incluiré algunas referencias a la adaptación televisiva.

Afrodita

En la Grecia clásica, Afrodita era la diosa del amor y la belleza. Atraía a dioses y mortales por igual, pero siempre gozó de más libertad que muchas otras diosas para escoger a sus amantes. Por lo tanto, las características que definen a las mujeres en las que domina este arquetipo son el carisma, el disfrute de la propia sexualidad y la creatividad. Suelen resultar atractivas a los demás independientemente de su aspecto físico. Les gusta recibir atención y emplean la seducción como un arma.

También tienden a ser impulsivas y no pensar en las consecuencias que puedan tener sus acciones. Otra de sus desventajas es que les es fácil enamorarse de hombres «complicados» y que no les convienen.

Taena de Myr y Arianne Martell encajan muy bien en esta categoría. En ambas se ve muy claro el uso de la sexualidad y el atractivo para lograr sus objetivos. En la segunda, además, están también presentes la impulsividad y la creatividad: fue ella quien tramó el plan de coronar a Myrcella sin tener en cuenta todo lo que podía salir mal.

De entre las protagonistas, la más cercana a Afrodita es, sin duda, Daenerys Targaryen. Aparte de su apariencia llamativa y poco común, la Madre de Dragones es una conquistadora en todos los sentidos: no solo consigue ciudades, sino que también logra encandilar con su personalidad magnética a toda clase de personajes y hacer que se unan a su causa.

A menudo la vemos «pensar con el clítoris» —lo cual también es lógico, tratándose de una adolescente— e interesarse por hombres peligrosos como Daario Naharis o el propio Khal Drogo. La creatividad se manifiesta en ella en su habilidad para resolver problemas, como cuando se le ocurre la idea de enviar a su ejército a través de las alcantarillas de Meereen.

A falta de los dos últimos libros, aún no sabemos si será tan impulsiva como en la serie —recordemos el ataque a Desembarco del Rey a lomos de Drogon—, pero su actuación en la Fosa de Daznak ya deja entrever cierta tendencia a dejarse llevar por un arrebato.

Artemisa

La cazadora Artemisa encarna a las mujeres independientes, aventureras, amantes de la naturaleza y seguras de sí mismas. Sienten que no necesitan a nadie y nunca buscan la aprobación de los demás. Persiguen sus propias metas con pasión y son muy activas.

En ocasiones pueden resultar cabezotas y rebeldes, pues son incapaces de permanecer calladas ante lo que consideran injusto y no permiten que nadie se interponga entre ellas y sus objetivos. Tal vez por eso no tengan mucho interés en el amor y sientan un gran rechazo hacia todo lo que tradicionalmente se considera femenino. Perciben a los hombres como iguales, como amigos o incluso hermanos.

Si el primer nombre que os ha venido a la cabeza al leer el párrafo anterior es el de Arya Stark, estáis en lo cierto. ¿Quién podría parecerse más a la diosa de la caza que la pequeña loba díscola que prefiere montar a caballo y manejar espadas que quedarse en casa bordando? Brienne de Tarth también podría ser un buen ejemplo, al igual que la salvaje Ygritte, aunque no coincidan del todo con el arquetipo en lo referente al romance. 

Atenea

Como diosa de conceptos tan dispares como la sabiduría, la artesanía y la guerra, Atenea nos trae el arquetipo más contradictorio de los siete: es una mujer que ha sido capaz de hacerse un hueco en un mundo dominado por los hombres; a la vez, es la defensora del patriarcado y los valores masculinos. Por eso, suelen preferir la compañía de hombres —sin vínculos emocionales ni sexuales, sino más bien como amigas o colegas— y tener pocas amistades con otras mujeres. También se las llama “hijas de papá”.

Sienten inclinación hacia las personas de éxito y ninguna simpatía por los rebeldes, perdedores u oprimidos. En esta clase de mujeres gobiernan la lógica y la razón en lugar de los sentimientos, así que se muestran inteligentes, con habilidad para la estrategia y muy prácticas.

Sinceramente, no he encontrado ningún personaje de Canción de Hielo y Fuego que encaje al cien por cien con Atenea. Algunos de sus rasgos, como el desprecio por la debilidad, la búsqueda de la aprobación paterna y el perpetuar el statu quo, podemos hallarlos en Cersei Lannister, pero se deja llevar demasiado por sus emociones como para ser una buena Atenea. Quizás lo más cercano —a falta de conocerla mejor y de que se confirme su identidad— sea Sarella Arena, la serpiente infiltrada en Antigua, donde solo a los hombres se les permite acceder al conocimiento.

Deméter

Uno de los mitos más conocidos protagonizados por Deméter es el que explica el cambio de las estaciones. Cuando el Señor del Inframundo secuestró a su hija, Deméter descuidó su cometido de hacer brotar la vida en la tierra para buscarla. Eso ya nos da una pista de lo que caracteriza a esta diosa: la fertilidad y la maternidad. Es la cuidadora, la madre que lo da todo por sus hijos; además, como diosa de las cosechas, suele ser generosa, cariñosa y sentirse realizada al dar alimento (de forma literal o metafórica) a los demás.

Sabiendo lo importante que es la familia para Deméter, ¿quién podría representar mejor este arquetipo que las mujeres Tully? Su lema ya nos lo indica: «Familia, deber, honor». En Juego de Tronos vemos a Catelyn abandonar su hogar en Invernalia para buscar justicia para Bran.

Más adelante, en Choque de Reyes, es capaz de liberar a Jaime Lannister y ponerlo bajo la custodia de Brienne con la esperanza de intercambiarlo por sus hijas, prisioneras en Desembarco del Rey. Por otro lado, su hermana Lysa sería una Deméter llevada al extremo, pues sobreprotege y consiente a Robalito hasta el punto de convertirlo en un inútil.  

Hera

Esposa de Zeus y reina del Olimpo, Hera se identifica con el rol de esposa. Esta clase de mujeres desean tener pareja y casarse, y gravitan hacia hombres poderosos y exitosos. Tienden a idealizar a estos hombres, por lo que a menudo se llevan duros golpes de realidad.

Son capaces de aguantar casi cualquier cosa por amor, incluso malos tratos, por lo que pueden ser celosas y una infidelidad les duele especialmente. Una traición como esa las convierte en personas vengativas, en arpías que tratan de poner a todo el mundo en contra de aquellos a los que perciben como enemigos. No es raro que tengan una mala relación con otras mujeres: o bien las ven como rivales o bien como inferiores.

De nuevo, cuesta encontrar un personaje que cumpla las condiciones a la perfección, pero al escribir el párrafo anterior no puedo evitar pensar en una joven Cersei Lannister. Dejando de lado la relación incestuosa con su hermano, los dos grandes hombres de su vida fueron Rhaegar Targaryen y Robert Baratheon. En sus buenos tiempos, la descripción de «hombre con más poder y éxito» de Poniente podría aplicarse a cualquiera de ellos, y no hay duda de que Cersei tenía una visión idealizada de ambos.

Por desgracia, el espejismo se desvaneció muy pronto con Robert: tras haberse sentido como la protagonista de un cuento de hadas durante la ceremonia, el rey le rompió el corazón en mil pedazos al murmurar el nombre de otra durante la noche de bodas. El lado oscuro de Hera es más que visible en ella: el deseo excesivo de venganza, el desprecio por otras mujeres, la manipulación. 

Hestia

La diosa griega del hogar se asocia con la calma, la introspección y la armonía. Se conocen pocos mitos protagonizados por ella, pues no era lo que se dice una «mujer de acción», y no se la solía representar con imágenes, sino que se la veneraba en el fuego del hogar.

Las mujeres regidas por Hestia buscan la soledad y el desapego en lugar del poder o el prestigio. En general, son buenas consejeras, puesto que son capaces de ver todas las situaciones desde fuera. Se trata de un perfil sumamente introvertido y con un aire místico, que recuerda al estereotipo de «anciana sabia»: la sacerdotisa del Tarot, la Vieja de los dioses nuevos…

Este arquetipo tiende a diluirse con el ambiente y preferir el anonimato. Por lo tanto, es más fácil encontrarlo en personajes secundarios que en protagonistas: la Vieja Tata, el fantasma de Alto Corazón, las septas o incluso Maggy la Rana. 

Perséfone

Si Deméter es la Madre y Hestia es la Vieja, Perséfone sería la Doncella. Y nada menos que una doncella en apuros: secuestrada por el Señor del Inframundo, ella fue la causa de que Deméter olvidase sus labores para recorrer el mundo en su búsqueda. Aun así, acabó por reinar el Inframundo junto a Hades, lo cual nos muestra una de sus principales características: la adaptabilidad.

Perséfone es una niña inocente y dócil, pero también muy receptiva: aprende de sus experiencias, que le permiten convertirse en una mujer sabia y fuerte. Aunque puede resultar complaciente en exceso, pasiva o manipulable, con el tiempo desarrolla una astucia que le permite salir airosa de cualquier situación.

¿Os recuerda a alguien? En efecto, esta descripción es lo que aparece en el diccionario cuando buscas el nombre de Sansa Stark. Muchos de los lectores que en los primeros libros la detestaban o querían «darle dos tortas para que espabilase» han ido reconciliándose poco a poco con el personaje al ser testigos de su evolución.

Como reflexiona ella misma en Tormenta de Espadas: «Mi piel se ha vuelto de porcelana, de marfil, de acero». Decidme si ese no es uno de los mejores ejemplos de adaptabilidad y crecimiento. Aún nos falta ver cómo actuará en los dos últimos volúmenes, pero yo personalmente confío en que Sansa seguirá luchando y sobreviviendo a su manera.