Este año 2026 se cumplen 15 años del estreno de la primera temporada de Juego de Tronos. Y Bryan Cogman, que comenzó como asistente de guion y acabó como productor ejectivo de la serie y considerado el «guardián del canon» dejó unas reflexiones muy profundas sobre la misma. Vamos a compartirlas.
Bryan Cogman escribió en su cuenta de Bluesky esta primavera, cuando se cumplía el 15º aniversario del estreno de Juego de Tronos, un hilo muy bueno sobre su experiencia con la experiencia. Lo hemos descubierto gracias a Wicnet y queríamos compartir un resumen con vosotros.
Antes de que Cogman escribiera una sola línea de diálogo, su valor para la producción era su conocimiento enciclopédico de la saga, de la que era un gran fan. Cuando Juego de Tronos entró en preproducción en 2009, el equipo creativo —los directores, los jefes de departamento y los diseñadores— necesitaba ponerse al día rápidamente con la vasta mitología de George R. R. Martin.
Cogman escribió árboles genealógicos, análisis de personajes, historias de los reinos y guías breves sobre las religiones y el lore de la serie:
Me convertí en el «experto’ de la casa», aunque nunca me habría clasificado como tal.
Eso le abrió las puertas de todas las reuniones. Los showrunners David Benioff y D. B. Weiss se fijaron en él, y Cogman cuenta que supo por primera vez que tenían planes más grandes para él gracias a un documento insólito: la carta que redactaron para el departmento de inmigración de Reino Unido para conseguir su visado de trabajo como miembro “esencial” de la producción. La carta decía que pretendían convertirlo algún día en productor de la serie: “Una deuda que nunca podré devolver”.
Cabe destacar que Cogman es muy consciente de lo que representa esa oportunidad en el panorama actual.
Me entristece que haya producciones que, sin duda, usen ahora ChatGPT para hacer este tipo de cosas, en lugar de aprovechar a un asistente creativo, trabajador y con ganas. No se me escapa que hay muchos chavales que están empezando y que no tendrán las oportunidades que yo tuve.
Cuando Benioff y Weiss le encargaron a Cogman escribir el cuarto episodio, no lo trató como un momento decisivo para su carrera porque no creía que lo fuera. La temporada ya había sido estructurada por los tres juntos, así que tenía una base sólida sobre la que trabajar. Escribió el guion en unos pocos días.
Si hubiera sabido que estaba escribiendo el episodio 4 de una serie completamente nueva de HBO cuando me dieron el encargo, probablemente seguiría escribiéndolo
HBO había pedido a Benioff y Weiss que incorporaran guionistas freelance para ayudar con los guiones. La sala de guionistas de aquella temporada incluía al propio George R. R. Martin y a Jane Espenson, veterana de Buffy. Cogman no tenía ninguna de sus credenciales. Pero cuando Benioff y Weiss avalaron su nombre ante la cadena, HBO no se opuso.
El momento del episodio del que Cogman está más orgulloso casi no llegó a existir. Durante la preparación de la primera temporada, había preocupaciones reales dentro de la producción sobre cómo manejar los sueños de lobo y las visiones de Bran Stark. HBO era cautelosa, ya que era su primer incursión en el mundo de la fantasía, y había presión para mantener al mínimo los elementos sobrenaturales.
«En el esquema original no había visiones de Bran”. Pero decidió escribir una de todos modos. “A la mierda, lo escribiré igualmente”, confesó. Lo que ideó fue la secuencia del cuervo de tres ojos: “No demasiado fantástica, pero suficiente para señalar hacia dónde íbamos”.
En lugar de cortar la escena, Benioff y Weiss la mantuvieron y cambiaron todo el arco de Bran en la temporada como resultado.
Hay jefes que leerían una escena que no estaba en el esquema y dirían: «¿Qué coño? No te dijimos que escribieras esto». Y luego están jefes como D&D, que la mantuvieron.
Rodar los episodios tres y cuatro de la primera temporada antes que los los dos primeros era algo inusual, pero resultó inevitable. Grandes partes del piloto original tuvieron que regrabarse, tres papeles clave fueron rehechos con otros actores y el director Tim Van Patten seguía terminando Boardwalk Empire. Así que la producción empezó por el medio, resolviendo las cosas sobre la marcha bajo la dirección de Brian Kirk.
De verdad era el Lejano Oeste. D&D eran showrunners primerizos y Belfast acababa de convertirse en un centro de producción, así que mucha gente de nuestro equipo no había trabajado antes en una producción de esta escala.
El clima lo dificultó todo. Belfast le proporcionó, según recuerda Cogman, las peores condiciones de las ocho temporadas, con lluvia constante que devoraba tiempo de rodaje y obligaba a cortar escenas. Luego llegaron los montajes preliminares con una duración de unos 40 minutos. Demasiado cortos.
Así que Cogman, Benioff y Weiss escribieron nuevas escenas solo con diálogo, en decorados cerrados, sin extras y sin acción, para llenar los huecos. Esa limitación acabó produciendo algunos de los mejores trabajos de la temporada. La escena en la que Robert y Cersei hacen balance de su matrimonio, señala Cogman, “nunca ocurriría en el libro”, pero se convirtió en central para la forma en que finalmente se mostró la versión televisiva de Cersei.
También hubo incendios más pequeños. Al llegar una mañana al plató para la secuencia del torneo de la Mano, Cogman descubrió que el departamento de arte había colgado estandartes con los emblemas de todas las grandes casas de los Siete Reinos, incluidos los Greyjoy y los Targaryen, en lo que se suponía que era un evento en que no debían estar. Lo señaló de inmediato:
Me entró el pánico y los retiraron antes de rodar. Yo era un asistente. No tenía derecho a entrar en pánico.
La primera escena de su guion que se rodó fue la conversación en la escalera entre Ned y Arya Stark. Cogman ayudó a darle forma el mismo día, apartando al director Brian Kirk con una referencia concreta. Señaló la escena de Matar a un ruiseñor en la que Atticus le enseña a Scout su reloj y ella descubre que no lo heredará. La tristeza silenciosa en el rostro de Mary Badham era lo que quería cuando Arya oye que su destino es casarse con un señor y tener hijos, y responde: “Ese no soy yo”.
Mi trabajo era poner la pelota en juego y asegurarme de que lo que queríamos cuando lo escribimos acabara en pantalla
A partir de ahí, Cogman estuvo en el plató todos los días. Benioff y Weiss trabajaban siempre en pareja, lo que significaba que siempre había una segunda unidad, a veces en otro país, que necesitaba un guionista-productor presente. Cogman se convirtió en esa persona por necesidad, aprendiendo sobre la marcha:
Aprendí a producir en tiempo real. Fue mi escuela de cine
Cogman es honesto sobre lo que es realmente Bastardos, tullidos, y cosas rotas, cuarto episodio de la primera temporada y el primer guion que escribió, quince años después: “un Frankenstein”. Tiene más escenas que él no escribió que cualquier otro episodio en el que aparece acreditado. Benioff y Weiss escribieron la escena de Viserys y Daenerys, el monólogo de Alliser Thorne y el discurso de Meñique que da el trasfondo del Perro: «Podrían haberse llevado el crédito de coguionistas».
Lo que sí reclama, y de lo que siente orgulloso, es la investigación de Ned sobre la muerte de Jon Arryn y una línea que escribió para Daenerys Targaryen: “La última vez que tendrás manos”. El mejor momento del episodio, dice sin dudarlo, pertenece por completo a George R. R. Martin: el discurso de Catelyn en la posada, interpretado por Michelle Fairley: «Yo solamente tecleé ese discurso en Final Draft», explica.
Siente menos propiedad sobre este episodio que sobre trabajos posteriores como El caballero de los Siete Reinos (8×02), Lo que está muerto no puede morir (2×03) o Besada por el fuego (3×05), que fueron guiones con menos reescrituras y, como él dice, con más de sí mismo en ellos. Pero aun así fue el primero.
Cogman dejó HBO en 2018 y desde entonces ha trabajado como consultor de producción en la primera temporada de Los anillos de poder. Actualmente está desarrollando una serie de Zorro para Disney+ como guionista, showrunner y productor ejecutivo.
Según cuenta, ha tenido tres grandes series que estuvieron a punto de recibir luz verde desde que terminó Juego de Tronos; ninguna llegó a hacerse, por razones que en gran medida escapaban a su control. Lo menciona no para quejarse, sino para subrayar lo rara y frágil que fue en realidad la existencia de la serie original.
Juego de Tronos estuvo muy cerca de no ocurrir en sus primeros días por múltiples razones. Al final, fue cuestión de que estuvieran las personas adecuadas para hacerlo, de que la cadena se arriesgara con nosotros y con el material, y de que el mundo lo quisiera.
La serie le dio su carrera, su escuela de cine, amistades para toda la vida por todo el mundo y, señala, sus tres hijos nacieron durante su producción. Cerró el hilo de la única forma en que podía hacerlo un guionista de Juego de Tronos:
Feliz cumpleaños, Juego de Tronos. Lo que está muerto no puede morir.
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